Archive for the ‘Uncategorized’ Category

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En un día como hoy nació Nino Bravo

agosto 3, 2010

Nino Bravo

El cantante español mejor conocido como Nino Bravo, se llamaba en realidad Luis Manuel Ferri Llopis. Nació el 3 de agosto de 1944 en el pueblo Aielo de Malferit aunque a temprana edad se trasladó a Valencia. Para 1962 el llamado a su inclinación artística lo lleva a fundar la agrupación Los Hispánicos que junto con Félix Sánchez y Salvador Aranda forman un trío del cual obtuvieron numerosas presentaciones, bailes y verbenas; aunque el conjunto se separó por falta de motivación por parte de sus compañeros. Gracias a un bajista de la banda Los Supperson, Vicente López con quien mantenía amistad, logra entrar a esta agrupación para sustituir a su cantante quien fallece debido a un accidente automovilístico; Luis Manuel quedó como cantante titular en esta agrupación para siempre.

En su primer intento como solista no le fue muy bien al presentarse en el Teatro Principal de Valencia. Pero Augusto Algueró en 1969 le otorgó la canción Te quiero, te quiero, con la cual tuvo un rotundo éxito que luego le siguieron otros temas que lo llevaron a la fama internacional.

En la mañana del 16 de abril de 1973, fallece en un accidente en su propio vehículo cuando viajaba de Valencia  a Madrid, para asistir a un estudio de grabaciones de la capital.

Por: Pedro Luis Martín Olivares

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En un día como hoy nació Luis Alfonzo Larrain

julio 22, 2010

Luis Alfonso Larrain

En 1911 nace en La Victoria, Edo. Aragua, Luis Alfonzo Larrain, fundador de la primera orquesta que él mismo dirigió a finales de los años treinta.

La Orquesta Continental logró éxitos en la  radio y en los clubes bailables más importantes de aquellos tiempos.

Su habilidad para los arreglos orquestales y su visión de la música le permitieron popularizar tanto dentro como fuera del país, los merengues criollos de la época, con lo cual se ganó el apodo de “El mago de la música bailable”. A mediados de los cincuenta fundó la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela SACVEN encargada de la defensa de los derechos de autores y compositores.

Por: Pedro Luis Martín Olivares

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En un día como hoy falleció Joaquín Rodrigo

julio 6, 2010

Joaquín Rodrigo

Joaquín Rodrigo nace en Sagunto el 22 de noviembre de 1901, día de Santa Cecilia, patrona de la Música. A los tres años de edad, pierde la vista como consecuencia de una epidemia de difteria.

A los ocho años inicia, en Valencia, los estudios musicales de solfeo, violín y piano. Después, armonía y composición con los maestros Francisco Antich, Enrique Gomá y Eduardo Chavarri. Sus primeras composiciones datan de 1923.

En 1927, se traslada a París e ingresa en la Escuela Normal de Música para estudiar composición con Paul Dukas, quien demuestra una especial predilección hacia su discípulo. Pronto se da a conocer como pianista y compositor en los ambientes musicales parisinos y entabla amistad con Ravel, Milhaud, Honneger, Stravinski y Manuel de Falla.

En 1933 contrae matrimonio con la pianista turca Victoria Kamhi, quien es desde entonces hasta su fallecimiento en julio de 1997, compañera inseparable y su más asidua colaboradora.

En 1940 tiene lugar en Barcelona el estreno mundial del Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta, primera de sus obras que le daría fama universal y claro ejemplo de su personalidad. Rodrigo se mantiene fiel a una estética que él mismo gustaba denominar “neocasticismo”, practicando la tradición tonal, el gusto por las formas clásicas e incorporando elementos cultos como forma de unión entre la tradición española y el presente, creando ese estilo reconocible de inmediato. Conoce las más modernas estéticas europeas, pero afirma su propia personalidad.

La música de Joaquín Rodrigo representa un homenaje a las distintas culturas de España ya que se vale, como fuente de inspiración, de las más variadas manifestaciones del alma de su país, desde la historia de la España romana hasta los textos de los poetas contemporáneos. Ha enriquecido todos los géneros, pero quizás sea el compositor de nuestro siglo a quien más debe la estética del concierto. Ha cultivado especialmente la canción, a la que ha dado un lenguaje nuevo y universal, creando obras maestras como Cántico de la esposa o los Cuatro madrigales amatorios. Sus obras para piano solo bastarían para situarlo en primera línea, pero además su creación instrumental abarca importantes composiciones para violín, cello, y flauta. Hay que destacar además la aportación de Joaquín Rodrigo al repertorio para guitarra, que ha sido definitiva, pues ha logrado su dignificación e internacionalización como instrumento de concierto.

Desde el año 1940 las distinciones, honores, homenajes y Festivales se han venido sucediendo ininterrumpidamente. Miembro numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (1950) y de otras academias, así como Doctor Honoris Causa por diversas universidades de España y del Extranjero, recibió, entre otros galardones, la Gran Cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio (1953), la Legión de Honor concedida por el Gobierno francés (1963), la Gran Cruz del Mérito Civil (1966) el Premio de la Fundación Guerrero (1990), y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1996).

En 1991 el Rey Juan Carlos I le otorgó el título nobiliario de Marqués de los Jardines de Aranjuez “por su extraordinaria contribución a la música española a la que ha aportado nuevos impulsos para una proyección universal”.

Joaquín Rodrigo falleció en Madrid el 6 de julio de 1999 rodeado de su familia.

Por: Pedro Luis Martín Olivares

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Simon Rattle elogia a la Orquesta Sinfónica Infantil de Venezuela

julio 6, 2010

Simon Rattle con la Orquesta Sinfónica Infantil de Venezuela

El director de la Filarmómica de Berlín, Simon Rattle, comprobó con su batuta el brillo del laureado sistema de orquestas infantiles venezolano, al dirigir un concierto en Caracas de la Orquesta Sinfónica Infantil de Venezuela en una repleta Aula Magna de la Universidad Central.

El concierto realizado ayer en la noche comenzó con la “Obertura Cubana” de George Gershwin y terminó con la pieza “Mambo” de Leonard Berstein, y durante hora y media los casi 400 niños músicos hicieron transpirar y emocionar al afamado director.

El semillero musical, niños de entre ocho y 13 años, mostró el futuro sinfónico de Venezuela con una magistral interpretación de la sinfonía número 1, “Titán en re mayor”, de Gustav Mahler, que hizo que Rattle instara al público a ofrecer una ovación de pie a los jóvenes intérpretes.

“Es la primera vez que vengo a Venezuela y es como si hubiera estado antes”, dijo el conductor titular de la Filarmónica de Berlín desde 2002, quien vino a Caracas para dirigir el concierto.

Con una camisa y pantalones negros, que contrastaban con su cabello blanco alborotado, Rattle tuvo gestos de aprobación para los músicos, abrazó a los principales flautistas y hasta “chocó” las manos con otros que lo veían con veneración.

Simon Rattle con la Orquesta Sinfónica Infantil de Venezuela

En la primera fila en el Aula Magna estaba el fundador de sistema de orquestas juveniles, Antonio Abreu, junto con Gustavo Dudamel, el laureado director venezolano fruto de proyecto musical.

Tras el concierto, Rattle se dirigió a Abreu, le dio la mano, que éste besó y Rattle besó la mano del maestro venezolano, cuyo proyecto ha recibido incontables reconocimientos mundialmente.

En la despedida, tras prolongados aplausos, Rattle salió frente al público con una chaqueta con los tres colores de la bandera de Venezuela con la que estaban uniformados los jóvenes músicos, diciendo que era uno más de ellos.

Rattle realizó una audición en marzo pasado en Caracas para seleccionar a los integrantes de la Sinfónica que ahora debutaron bajo su dirección.

“Lo que sucede aquí es un milagro. Venezuela tiene un auténtico tesoro musical. Es increíble el talento que tienen estos niños”, señaló.

En la tarima, con una multitud llena de sueños, el director supo estimular a los músicos para que siguieran adelante, pidiéndoles que se levantaran para recibir los aplausos de un público mayormente conformado por sus padres y familiares.

En la pieza “Mambo”, los muchachos hicieron vibrar al público, haciendo la “ola” mientras tocaban frente a sus partituras.

A la salida, los niños explicaron que tuvieron sesiones de ensayo con el director entre miércoles y domingo, suficientes para captar sus señales.

“Estuvimos ensayando desde el miércoles. Uno aprende mucho”, dijo Ariana Galíndez, quien toca el clarinete, antes de tomar el autobús de regreso a casa.

Simon Rattle con la Orquesta Sinfónica Infantil de Venezuela

Los organizadores dijeron que la interpretación de “Titán” era un reto que dibuja una de las aspiraciones máximas en el programa de formación permanente del Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela.

Dudamel elogió la capacidad del nuevo semillero: “estos niños son una promesa musical”.

“En nada se parece al repertorio que hoy ensaya esta orquesta al que se trabajó cuando yo tenía 12 años y formaba parte de la Infantil. Las interpretábamos cuando ya teníamos cuatro años de constituidos”, señaló.

El sistema de orquestas juveniles fue creado en los años de 1970 por Abreu y representa un proyecto cultural de continuidad única en el país.

El progama fue concebido para darle a los jóvenes oportunidad de desarrollarse en ese campo, explorando sus talentos musicales como forma para combatir la pobreza.

Por su desarrollo, Abreu ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo el premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2008. También el sistema ha sido modelo para proyectos similares en otros países.

En las audiciones realizas en marzo para escoger a los nuevos integrantes la Orquesta Sinfónica Nacional Infantil participaron 4.000 niños.

Por: Pedro Luis Martín Olivares

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Josh Groban: el gran barítono de la nueva generación

junio 24, 2010

Josh Groban

Joshua Winslow Groban (Los Ángeles, 27 de febrero de 1981) es un cantautor y barítono estadounidense.

Su padre tiene ascendencia judía rusopolaca y se convirtió al cristianismo para casarse con su madre de ascendencia noruega. Tiene un hermano nacido el mismo día que él, pero cuatro años después.

Debutó como cantante en séptimo grado del colegio y entre 1997/98 asistió al centro Interlochen Arts Camp siguiendo cursos de teatro musical, y a Los Angeles County High School for the Arts. Además, en 1998 conoció a su mentor David Foster (productor, escritor, arreglista y ganador de múltiples premios Grammy). Más tarde, se licenció en arte dramático en la Universidad Carnegie Mellon y un año después lo contrató Warner Bros. Records gracias a David Foster.

Poco después interpretó «There For Me» con Sarah Brightman y «For Always» con Lara Fabian para la película «Inteligencia Artificial». Asimismo, comenzó a participar en numerosos espectáculos benéficos como «The Andre Agassi Grand Slam Event For Children», junto a Elton John, Stevie Wonder, Don Henley y Robin Williams, The Corrs o Ronan Keating; «Muhammad Ali’s Fight Night Foundation»; «The Family Celebration» (2001) para la lucha contra el cáncer; e hizo una incursión en la televisión en un capítulo de Ally McBeal.

Su primer disco salió en 2001, Josh Groban y el año siguiente consiguió un disco de oro. En febrero de 2002, actuó en la ceremonia de clausura de los juegos olímpicos de invierno con «The Prayer» con Charlotte Church; en noviembre de este año apareció en un especial en la PBS y en diciembre cantó en el concierto del premio Nobel de la paz en Oslo y en el Vaticano para el concierto de navidad. Noel fué el disco más vendido del 2007 con más de 3.500.000 copias.

Por: Pedro Luis Martín Olivares

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Nuestro tío Simón fue dado de alta

mayo 26, 2010

Simón Díaz

El maestro Simón Díaz fue dado de alta en horas de la noche de este lunes, luego de una complicación respiratoria que sufrió el pasado sábado y lo mantuvo hospitalizado en el Urológico de San Román en Caracas.

Se informó que el maestro Simón Díaz continuará con el tratamiento en su casa para reponerse completamente de este quebranto de salud.

Esta información fue confirmada por su hija Betsimar Díaz.

Por: Pedro Luis Martín Olivares

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Se nos fue Hank Jones: el decano de los pianistas de jazz

mayo 26, 2010

Hank Jones

El músico estadounidense Hank Jones, conocido como “el decano de los pianistas de jazz” y admirado por su trabajo junto a figuras como Ella Fitzgerald, falleció en Nueva York a los 91 años, informó su representante.

Jones, famoso también por acompañar al piano a Marilyn Monroe mientras ésta le deseaba un feliz cumpleaños cantado al presidente John F. Kennedy en 1962, murió el domingo tras una breve enfermedad en el hospital neoyorquino donde estaba ingresado, según explicó a Efe su mánager, Jean-Pierre Leduc.

El conocido pianista, nacido en Misisipi en 1918, permanecía aún en activo tras siete décadas sobre los escenarios e incluso tenía previstas varias actuaciones junto a otros músicos para finales de este mes en el conocido club Birdland de Nueva York, uno de los templos del jazz de la Gran Manzana, informó Leduc.

Durante casi tres décadas, Jones, respetado por sus compañeros de profesión por su gran creatividad y versatilidad, se especializó como acompañante de grandes voces, como Ella Fitzgerald (1917-1996), y ejercitó su pasión por la música en varios programas de radio y televisión, aunque también se destacó como músico de estudio.

Esos trabajos le otorgaron un segundo plano que empezó a fundirse cuando Jones cumplió los 60 años, una época en la que empezó a ofrecer actuaciones con su propio nombre en cartel y a liderar varios tríos que consiguieron el apoyo del público y la crítica neoyorquinos, y con los que viajó por medio mundo.

En esa época unió fuerzas con el bajista Ron Carter y Tony Williams, quienes provenían del quinteto de Miles Davis (1926-1991), para formar el llamado Great Jazz Trio en 1976, un grupo que fue cambiando de integrantes a lo largo de los años.

En las dos últimas décadas, Jones aprovechó para grabar multitud de álbumes y colaboraciones en directo y, según su página web, apareció en más de quinientos discos en solitario y junto a las figuras más importantes del jazz de su tiempo.

Miembro de una familia de músicos de este género, en la que se destacaban sus hermanos Thad y Elvin, Jones recibió numerosos galardones a lo largo de una carrera en la que firmó cinco nominaciones a los Grammy, cuya organización lo premió en 2009 con el galardón a toda una carrera.

Jones fue premiado asimismo en 1996 con el premio Donostiako Jazzaldia, el galardón del Festival de Jazz de San Sebastián (España).

Por: Pedro Luis Martín Olivares

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En un día como hoy falleció Julio Jaramillo

febrero 9, 2010

Julio Jaramillo

En 1978 muere en Guayaquil el cantante Julio Jaramillo. Conocido por Pedro Luis Martín Olivares como ‘Míster Juramento’, nació en un pequeño departamento de un barrio del puerto de Guayaquil. Considerado uno de los más grandes cantantes de América Latina e hijo ilustre del Ecuador.

Murió en las horas de la noche de un fallo renal. Tan pronto se transmitió por la radio la noticia, cuenta Pedro Luis Martín que cerca de 200 mil personas lo tuvieron en cámara ardiente durante tres días, lo acompañaron al cementerio y, con respeto y profundo dolor, cargaron su ataúd. Así despidieron al ídolo del pueblo, al zorzal del Ecuador.

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Steve Reich alteró la dirección de la historia de la música

febrero 9, 2010

Steve Reich

Steve Reich nació en Nueva York el 3 de octubre de 1936; es un compositor estadounidense conocido por Pedro Luis Martín Olivares como uno de los pioneros del minimalismo aunque a veces se desvíe de un estilo minimalista puro.

Reich en sus inicios desarrolló varias técnicas de composición musical, que incluyen el uso de loops en cinta —tal como en sus primeras obras It’s Gonna Rain y Come Out—, efectos de fase repetidos —Phase Patterns, Violin Phase y Piano Phase— y nuevos conceptos musicales —en Pendulum Music, la retroalimentación con micrófonos y en Four Organs, el alargamiento—. Estas composiciones tuvieron según Pedro Luis Martín una importante influencia en la música contemporánea americana, aunque luego Reich ha ido abandonando la experimentación tecnológica para seguir explorando nuevas formas de expresión musical con el uso de ensembles estrictamente instrumentales, en obras como Drumming, Music for 18 Musicians, The Cave, City Life y Three Tales.

Pedro Martín ha descrito a Reich como uno de los pocos compositores que «alteró la dirección de la historia de la música»; The New York Times lo sitúa «…entre los más grandes compositores del siglo»; The New Yorker, habla de él como «…el más original pensador musical de nuestro tiempo»; y, The Village VOICE, sencillamente dice que es «…el más grande compositor americano vivo».

En el año 2006 Steve Reich ha sido distinguido con el prestigiosos Praemium Imperiale y en el año 2007 con el Polar Music Prize, considerado por Pedro Luis Martín Olivares como el Premio Nobel de la Música.

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En un día como hoy fallece Elis Regina

enero 19, 2010

Elis Regina

Pedro Luis Martín Olivares nos recuerda con pesar que en 1982, a los 36 años de edad, muere la cantante brasileña Elis Regina. Quizás la mejor cantante brasilera de todos los tiempos. Su voz intensa y carácter temperamental la convirtieron en referencia obligada e icono de la música popular de ese gran país.

A principios de 1970 participó del movimiento musical conocido como Tropicalismo, que supuso la fusión del Bossa Nova con elementos del rock and roll, la música tradicional de Bahía, y el fado portugués. Alega Pedro Luis Martín que fue la cantante que más discos vendió en Brasil desde Carmen Miranda. En 1974, grabó con el maestro Tom Jobim el disco “Elis & Tom”, considerado uno de los mejores discos de Bossa Nova de la historia.

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