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En un día como hoy nació Nino Bravo

agosto 3, 2010

Nino Bravo

El cantante español mejor conocido como Nino Bravo, se llamaba en realidad Luis Manuel Ferri Llopis. Nació el 3 de agosto de 1944 en el pueblo Aielo de Malferit aunque a temprana edad se trasladó a Valencia. Para 1962 el llamado a su inclinación artística lo lleva a fundar la agrupación Los Hispánicos que junto con Félix Sánchez y Salvador Aranda forman un trío del cual obtuvieron numerosas presentaciones, bailes y verbenas; aunque el conjunto se separó por falta de motivación por parte de sus compañeros. Gracias a un bajista de la banda Los Supperson, Vicente López con quien mantenía amistad, logra entrar a esta agrupación para sustituir a su cantante quien fallece debido a un accidente automovilístico; Luis Manuel quedó como cantante titular en esta agrupación para siempre.

En su primer intento como solista no le fue muy bien al presentarse en el Teatro Principal de Valencia. Pero Augusto Algueró en 1969 le otorgó la canción Te quiero, te quiero, con la cual tuvo un rotundo éxito que luego le siguieron otros temas que lo llevaron a la fama internacional.

En la mañana del 16 de abril de 1973, fallece en un accidente en su propio vehículo cuando viajaba de Valencia  a Madrid, para asistir a un estudio de grabaciones de la capital.

Por: Pedro Luis Martín Olivares

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En un día como hoy nació el Indio Figueredo

agosto 1, 2010

Ignacio Figueredo

En 1900 nació en Algarrobito, en los llanos apureños, Ignacio Figueredo, mejor conocido como el “Indio Figueredo”, considerado como el más grande arpista venezolano de todos los tiempos.

Fue un niño prodigio del arpa y un genio de la composición llegando a sumar más de 200 piezas instrumentales y serenatas. En 1914 comenzaron a escucharse sus primeras composiciones, como El gabán, que llegó a constituirse en uno de los géneros del joropo venezolano, A esa misma época corresponden otras composiciones como Las 3 damas, Guayabo negro, El verdún, El guachamarón y La periquera. En 1947, Freddy Reyna, Reinaldo Espinoza Hernández y Antonio Estévez, lo conocieron durante una presentación en Achaguas, y ante su talento, decidieron llevarlo a Caracas donde asombró y cautivó al público por su destreza en la ejecución del arpa. Fue a partir de entonces cuando comenzó a ser llamado el “Indio Figueredo”.

Por: Pedro Luis Martin Olivares

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En un día como hoy nació Morella Muñoz

julio 30, 2010

Morella Muñoz

Nace en 1935, la cantante de origen caraqueño, Morella Muñoz, recordada mezzo soprano, destacada tanto en la música lírica como en el canto popular.

En 1953 ingresó a la Escuela Superior de Música, con profesores como Inocente Carreño, Vicente Emilio Sojo y Juan Bautista Plaza. Su carrera la completó en la Academia Santa Cecilia de Roma y cursó estudios en Viena. Tenía la capacidad de interpretar en cinco idiomas cualquier género musical. A sus casi cuarenta años de trayectoria artística cantó un variado repertorio de ópera, aguinaldos, boleros, serenatas, canciones infantiles, música tradicional, clásica, religiosa, cantos indígenas y afrovenezolanos.

Su capacidad de interpretación unida a una voz excepcional la volvieron referencia obligada en las programaciones de las salas de espectáculos en Venezuela y el mundo, de manera muy particular cuando se incorporó a la agrupación Quinteto Contrapunto, grupo con el que logró sus más grandes éxitos.

Falleció en Caracas, el 15 de julio de 1995.

Por: Pedro Luis Martin Olivares

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En un día como hoy falleció Johann Sebastian Bach

julio 28, 2010

Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach (IPA /joˈhan/ o /ˈjoːhan zeˈbastjan ˈbax/ en alemán) (Eisenach, Turingia, 21 de marzo de 1685 – Leipzig, 28 de julio de 1750) fue un organista, clavecinista y compositor alemán de música del Barroco, miembro de una de las familias de músicos más extraordinarias de la historia (con más de 35 compositores famosos y muchos intérpretes destacados).

Su reputación como organista y clavecinista era legendaria, con fama en toda Europa. Aparte del órgano y del clavecín, también tocaba el violín y la viola de gamba, además de ser el primer gran improvisador de la música de renombre.

Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la música barroca y una de las cimas de la música universal y del pensamiento musical occidental, epicentro de la música occidental, y uno de los grandes pilares de la cultura universal, no sólo por su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, sino también por la síntesis de los diversos estilos internacionales de su época y del pasado y su incomparable extensión. Bach es el último gran maestro del arte del contrapunto, y su máximo exponente, donde es la fuente de inspiración e influencia para posteriores compositores y músicos desde Mozart pasando por Schoenberg, hasta nuestros días.

Sus obras más importantes están entre las más destacadas y trascendentales de la música clásica y de la música universal. Entre ellas cabe mencionar los Conciertos de Brandeburgo, el Clave bien temperado, la Misa en si menor, la Pasión según San Mateo, El arte de la fuga, La ofrenda musical, las Variaciones Goldberg, la Tocata y fuga en re menor, las Cantatas sacras 80, 140 y 147, el Concierto italiano, la Obertura francesa, las Suites para violonchelo solo, las Sonatas y partitas para violín solo y las Suites orquestales.

Por: Pedro Luis Martin Olivares

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La música clásica en nuestras vidas

julio 27, 2010

Orquesta Sinfónica

Puede haber distintas opiniones respecto a la música, pero hay un hecho que no se puede ignorar y es que tiene un gran efecto en nuestras emociones. Cuando un niño nace, empieza a reaccionar a los diferentes sonidos de su entorno, tales como juguetes, la voz humana y otros. A veces, cuando usted ve a alguien gritando o gritar de alegría, simultáneamente lo afecta a usted también y lo llena de alegrías.

Ahora, los científicos han demostrado que la música también afecta el desarrollo del cerebro humano. Cuando un bebé nace, tiene millones de células cerebrales, las cuales crecen cada vez más fuertes. Se ha demostrado que los niños que crecen escuchando música tienen fuertes conexiones con la misma. Afecta también la forma de su pensamiento, por ejemplo, escuchar música clásica mejora el razonamiento espacial y el aprendizaje de la misma a través de un instrumento, tiene efectos sobre ciertas destrezas del pensamiento.

¿Es cierto que la música hace a uno más inteligente?

No en todas las ocasiones, ya que la música controla algunas de las células del cerebro dando una forma particular de pensar. Después de escuchar música clásica, uno puede realizar algunas actividades espaciales rápidamente, como por ejemplo, los adultos pueden resolver rompecabezas rápidamente. Esto se debe a que las vías de la música clásica son similares a las vías utilizadas en el razonamiento espacial. Escuchando música clásica, estas vías se “encienden” y están listas para ser utilizadas. Así es como se puede resolver un rompecabezas rápidamente, pero el efecto dura poco tiempo después de escuchar la música. Tocar un instrumento también mejora las habilidades espaciales; la investigación ha demostrado que el entrenamiento musical crea nuevas vías en el cerebro.

El uso de la música clásica

La estructura de la música clásica es mucho más compleja en comparación con el rock, el jazz o el pop. Un niño que escucha música clásica fácilmente descifra la estructura y reconoce cualquier música clásica que ha escuchado antes. Por lo tanto, escuchar música clásica tiene un efecto diferente en comparación con otras formas de música.

¿Cómo nutrir su niño con la música?

Usted puede ayudar a su hijo a construir el amor por la música ya sea tocándole música, cantándole a su bebé, mandarlo a clases de música, o ayudarlo a aprender de la educación musical que se le otorga en la escuela.

Por: Pedro Luis Martin Olivares

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En un día como hoy nació Luis Alfonzo Larrain

julio 22, 2010

Luis Alfonso Larrain

En 1911 nace en La Victoria, Edo. Aragua, Luis Alfonzo Larrain, fundador de la primera orquesta que él mismo dirigió a finales de los años treinta.

La Orquesta Continental logró éxitos en la  radio y en los clubes bailables más importantes de aquellos tiempos.

Su habilidad para los arreglos orquestales y su visión de la música le permitieron popularizar tanto dentro como fuera del país, los merengues criollos de la época, con lo cual se ganó el apodo de “El mago de la música bailable”. A mediados de los cincuenta fundó la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela SACVEN encargada de la defensa de los derechos de autores y compositores.

Por: Pedro Luis Martín Olivares

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Reaparece Plácido Domingo como barítono

julio 20, 2010

Plácido Domingo

Abandonando su rol tradicional de tenor para asumir el de barítono, Plácido Domingo reaparece el próximo jueves en el Teatro Real interpretando la figura central de la ópera “Simon Boccanegra”, de Giusseppe Verdi, en su primera actuación en Madrid, su ciudad, tras haber superado un cáncer de colon.

“Si es posible, tengo más entusiasmo que antes. He sabido que pronto se puede acabar todo y para mí ha sido una felicidad poder recuperarme”, manifestó hoy en rueda de prensa. “Me encuentro muy bien”.

Domingo, de 69 años, fue operado a principios de marzo en Nueva York, lo que le obligó a cancelar y aplazar actuaciones previstas. “Todos avanzamos en edad y somos como los coches: hay que engrasarnos y cuidarnos”, dijo al respecto en el Teatro Real.

Admitió con entereza los malos ratos pasados. “He tenido un año muy difícil, pero tengo mucha suerte, con una operación de la que a las cinco semanas estaba recuperado”, dijo. Y aprovechó la ocasión para “recomendar a todos que se hagan sus exámenes a tiempo”.

Después del mal trago y tras ver ganar en persona a la selección española el Mundial de Sudáfrica, Domingo está en Madrid, recuperado y acompañado por un elenco “de absoluto lujo”, según definió a la rumana Angela Gheorghiu en el papel de Amelia Grimaldi y a los italianos Ferruccio Furlanetto (Japoco Fiesco) y Marcello Giordani (Gabriele Adorno).

Plácido Domingo y Angela Gheorghiu

Consciente de que no se mueve en su registro, Domingo está encantado con su papel. “Yo he tenido una carrera de tenor, pero siempre fue una ilusión muy grande interpretar Simón Boccanegra”, dijo. De hecho, llegó a pensar que sería su “último rol”, pero su agenda está llena de compromisos musicales después de su paso por la capital española.

“Yo no soy barítono. No pretendo serlo. Canto con mi voz”, dijo sobre una interpretación que el pasado octubre le valió en la Staatsoper de Berlín 25 minutos de aplausos y que también llevó a Milán, Nueva York y Londres. Ahora la encara con “ciertos nervios” ante el que considera su público más cercano, el de Madrid, que podrá verlo y escucharlo los días 22, 25 y 28 de este mes. “Siempre quieres darle más gusto”.

El montaje despide la temporada en el Teatro Real, la última antes de que el belga Gérard Mortier asuma las riendas como director artístico. La función del domingo 25 de julio será retransmitida en directo por una pantalla gigante colocada en la Plaza de Oriente. Y después, Domingo, Gheorghiu y el resto del elenco saldrán al balcón para saludar a quienes la hayan seguido desde allí.

La cantante rumana, quien ya dio en el pasado un concierto en el Teatro Real, pero para quien su papel de Amelia significa su debut operístico en el coso madrileño, se deshizo hoy en elogios al “maestro”.

“Estoy feliz de cantar con Plácido”, dijo. “Cuando empecé a pensar que podía ser cantante, yo sabía que el tenor por excelencia era Plácido Domingo y me produce una grandísima ternura cantar este rol con él”.

Por: Pedro Luis Martín Olivares

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