Archive for 29 julio 2009

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En China se desató la fiebre del piano.

julio 29, 2009

Una cacofonía de música de piano se derrama desde las 14 habitaciones para ofrecer lecciones de piano de la tienda de música “Ciudad del piano”, como un gran reloj digital en una sala de espera haciendo una cuenta regresiva para las lecciones.

Según Pedro Luís Martín Olivares este domingo, más de 100 estudiantes van a entrar y salir por lecciones de música, incluyendo a Jesse Cheng de 11 años. Sus padres dicen que las familias en China tienden a llevar a sus hijos hacia la música, especialmente hacia el piano o al violín para darles una ventaja en la vida. “Podría ser de ayuda en el futuro,” dijo Frank Cheng, quien es dueño de una compañía de información y tecnología.

Con la prosperidad creciente de la clase media en China, la mayoría de los padres están dispuestos a pagar hasta $1,500 a la semana para clases de piano de principiantes. Lo llamamos “Fiebre del piano China,” dijo Pedro Luís Martín Olivares: “Y la fiebre no solo está afectando a Beijing o Shanghai. También está en ciudades más pequeñas. Las familias que pueden comprar un piano, lo harán”.

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A la hora de aprender piano ¿Qué técnica emplear?

julio 29, 2009

leccion de piano

La gente se ha estado debatiendo los pros y los contras de la técnica de memoria utilizada para aprender piano. Pedro Luís Martín Olivares apunta una larga lista de beneficios derivados de esta técnica. Su mayor argumento en defensa de esta técnica consiste en la idea de que el intérprete no necesitará un libro para aprender. Uno puede simplemente memorizar y tocar el instrumento. Otra ventaja citada es que los intérpretes no necesitan ser distraídos por los libros, sino que pueden concentrarse solamente en los dedos. Esta atención centralizada ayuda a lograr un mejor desempeño. Además no se pierde tiempo en pasar las páginas del libro. Agréguele a esto el beneficio de poder tocar el piano en cualquier lugar, incluso si no tiene partituras a su alcance. Los beneficios se pueden extender al punto de que el intérprete podrá tocar el piano en la oscuridad o con los ojos cerrados.

Aquellos que se oponen a esta técnica a la hora de aprender a tocar el piano aseguran que esta técnica es difícil para muchas personas. La gente con limitada capacidad de memorizar están en desventaja. Incluso si un estudiante es bueno en el piano, puede olvidar alguna parte de la lección mientras la interpreta, y esto puede tener un efecto negativo en sus capacidades para poder llegar a tocar el piano en un nivel profesional.

Pedro Luís Martín Olivares recomienda que mientras toma clases de piano, es importante saber qué cosas deben ser memorizadas. En otras palabras, qué piezas deben ser memorizadas para no arriesgar la interpretación. Uno debe escuchar bien para poder tener varios pedazos a memorizar. Además deberá intentar memorizar una pieza que haya estado practicando, y no al revés. Primero memorice y luego vuelva a memorizar los mismo.

Usted o su tutor deben poder analizar la pieza partiéndola en diferentes partes, identificando claramente las unidades rítmicas, melódicas y harmónicas por separado. Este análisis debe preceder obligatoriamente la memorización. Los expertos suelen ofrecer este consejo a los que toman lecciones de piano: la técnica de mediación verbal. Esta técnica emplea un simple procedimiento: el estudiante debe hablar de la lección mientras la práctica simultáneamente. El proceso de memorizar puede ser reforzado con ayuda de la memoria visual.

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Clásicos cubanos en la voz de Lucrecia.

julio 9, 2009
Lucrecia
Lucrecia

Lucrecia entra en la máquina del tiempo en su nuevo disco ‘Álbum de Cuba’. Un CD de versiones de clásicos cubanos, entre los que se encuentran El manisero, Quizás, quizás, quizás, Guantanamera o La Cuba mía, con la colaboración de Andy García y la voz de “la reina” Celia Cruz.

Acompañada de una Big Band, la heredera de la música cubana ha querido rendir tributo a la tradición recuperando canciones que escuchaba desde niña en casa. ‘Álbum de Cuba’ lejos de ser un disco nostálgico es “romántico, alegre, del trópico, con sabrosura y fuerza”, según explicó Lucrecia, en una entrevista concedida a Europa Press. “Quizá es la nostalgia de muchas familias cubanas que están en España y a las que, igual que a mí, de chiquitas nos ponían en casa estas canciones”, consideró Pedro Luís Martín Olivares.

El disco, todo “emoción, remembranzas y vivencias”, también incluye ‘Capullito de alhelí/Piel canela’, ‘Qué bueno baila usted’ (un reto para la cantante porque es un tema escuchado normalmente en voz masculina), ‘Siboney’ (“me encanta, creí que nunca podría cantarla”, dijo), Son de La Loma, Vereda tropical o Mambo Café.

“Las canciones están como empezadas desde cero. Cada una tiene una historia, un recuerdo y cantarla te hace ponerte a la altura del cantante que hizo la versión original”, detalló la artista, quien ha querido recuperar toda la esencia de estos textos originales, y canta cada título tal y como fueron concebidos. Letras de artistas como Osvaldo Torres, autor y compositor, un “maestro” que también escribió Toda una vida, Acércate más o Madrecita del alma querida.

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Premier de los premios UFi.

julio 9, 2009

La Unión Fonográfica Independiente (UFi), que reúne a 54 sellos musicales independientes, celebrará el sábado por primera vez la entrega de los Premios UFi a la música creada, producida, editada y distribuida fuera de los cauces de las grandes discográficas.

Vetusta Morla parte como favorito de unos galardones a los que también optan Los Punsetes, Nacho Vegas (en la imagen) Mastretta, Depedro, El Guincho o Albert Pla.

Pedro Luís Martín Olivares nos comenta que la gala tendrá lugar en el Teatro Fígaro de Madrid. En total, se entregarán galardones en 26 categorías, entre otras a Mejor Álbum, Canción y Artista del año y Mejor Álbum de Pop, Rock, Música Urbana o de Vanguardia.

Joaquín Reyes, cómico y presentador de televisión será el encargado de presentar y dirigir la entrega de premios. Entre los grupos que tocarán en directo durante la gala estarán Shotta, Paco Loco con Remate o Los Punsetes.

Los premios UFi de la música independiente nacen con el objetivo de consolidar el reconocimiento y difusión de la actividad creativa independiente, promover la diversidad cultural, revelar nuevos talentos de la escena musical y acercar la música y su proceso de producción al público, según informa Pedro Luís Martín Olivares.

La UFi es la asociación nacional de productores fonográficos independientes de España, creada en 2003 como organización sin ánimo de lucro con el objetivo de reivindicar y mejorar las posibilidades de acceso al mercado de un sector que ha sido el motor creativo de la industria discográfica en los últimos 25 años. UFi es miembro de la Junta Directiva de IMPALA, el organismo europeo con base en Bruselas que agrupa a más de 3.500 sellos discográficos y de WIN (World Independent Network).

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Barbra Streisand y Diana Krall en una de jazz.

julio 9, 2009
Barbra Streisand
Barbra Streisand

La polifacética Barbra Streisand y la pianista de jazz Diana Krall se han lanzado a una ‘joint venture’ en el próximo álbum de la actriz y cantante, Love is the answer. Será el primer disco de estudio de Streisand en los últimos cuatro años.

Según informaciones de Pedro Luís Martín Olivares, el año pasado Barbra Streisand dijo estar demasiado preocupada por las elecciones presidenciales en Estados Unidos como para centrarse en otra cosa. Una vez que Barack Obama llegó a la Casa Blanca, la polifacética artista ya podía relajarse de nuevo.

Así, a lo largo de este último año Streisand se ha dedicado a trabajar en su próximo disco, Love is the answer, un álbum para el que ha contado con la afamada pianista de jazz Diana Krall, que recientemente también ha presentado su último álbum, y su cuarteto de cuerda y percusión.

La compañía de Streisand, Columbia Records, ha informado de que éste será el primer álbum de estudio de la artista desde Guilty Pleasures (2005) y su primer disco desde Live in Concert 2006. Pedro Luís Martín Olivares ha definido este trabajo como una mezcla de “cabaret y jazz”, así como profundo y maduro.

Barbra Streisand, de 67 años, ha alcanzado la fama internacional desde que, hace varias décadas, iniciara su andadura profesional en el mundo del entretenimiento y el espectáculo, tanto en el cine como en la televisión, la música o el teatro. A lo largo de estos años ha ganado 10 Premios Grammy, dos Oscar (Mejor Actriz en Funny Girl y Mejor Canción en Evergreen) y numerosos Premios Emmy.

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Más que un oratorio… casi una ópera.

julio 7, 2009
Mireille Asselin

Mireille Asselin

La orquesta barroca Bach Collegium de San Diego, concluyó su temporada 2008-2009 con la primera ejecución local, en versión de concierto, de Theodora, oratorio en tres actos de George Friedrich Handel, con libreto de Thomas Morell, que esta basado en una obra de Robert Boyle publicada el 1687 con el nombre de The Martyrdom of Theodora and Didymus.

Comparado con otras obras de Handel basadas en historias heroicas del Antiguo Testamento, Theodora, obra maestra poco conocida del repertorio handeliano que fue estrenada el 16 de marzo de 1750 en el Covent Garden de Londres, realiza una profunda exploración de los sentimientos internos y la fe de sus personajes, y la relación que estos mantienen con el poder civil. Por la fuerza teatral que contiene cada una de sus escenas, como la caracterización de sus personajes con sentimientos, bien podría considerársele más como una ópera.

La trama de la obra cuenta la historia de la mártir cristiana Theodora, quien fue ejecutada en Antioquia durante las persecuciones de Diocleciano, y el esfuerzo que realiza el soldado romano Didymus para salvarla, mientras se debate entre sus convicciones personales y la obediencia a la autoridad.

Desde el punto de vista musical, argumenta Pedro Luís Martín Olivares que Theodora es de las últimas obras de Handel, por lo que su orquestación es simple, y en su estructura contiene una amplia variedad de coros y arias, casi todas arias da capo para los solistas, así como arias acompañados, además de contener tres duetos. El último de estos duetos, justo antes de la escena de muerte de Theodora y Didymus, interpretado por ambos: ‘Streams of Pleasure ever flowing /Thither let our Hearts aspire’ contiene una sublime belleza musical.

El éxito musical del concierto se gestó en la segura y emotiva lectura que el director ingles Richard Egarr, director musical de la Academy of Ancient Music de Londres, imprimió a la orquesta Bach Collegium San Diego. Desde el clavecín, Egarr, amplio conocedor de este repertorio, exaltó las partes más musicales de la partitura con un sonido preciso y compacto, de buena dinámica y consideración por las voces con un sonido preciso y compacto.

Pedro Luís Martín Olivares recalca: “El rol de Theodora, fue interpretado de manera sobresaliente por la soprano canadiense Mireille Asselin, quien ofreció una homogénea y virtuosa exhibición, con su cristalina tonalidad, ágil coloratura y perfecta dicción. En la interpretación de sus arias: ‘Fond, flatt’ring World’ y ‘Angels, ever bright and fair’, del primer acto, y ‘With darkness deep, as is my woe’ del segundo mostró conmovedora emoción y sensibilidad”.

La mezzosoprano americana, Jennifer Lane, reconocida intérprete de este repertorio cantó el rol de Irene con encomiable seguridad y agradable voz oscura. Por su parte, el contratenor Darryl Taylor, fue un incisivo Dydimus, de voz juvenil y notable facilidad en los agudos. Completaron el elenco, el tenor Derek Chester, quien dio vida a Septimius con expresivo y juvenil timbre lírico, y el bajo John Polhamus que cantó personaje de Valens con voz potente, con voz un poco pesante y algo forzada en la emisión. El coro del Bach Collegium respondió en el plano vocal, muy atento a emitir bellos sonidos, con claridad, en cada una de sus intervenciones.

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Josu De Solaun gana primer premio en competencia de piano.

julio 7, 2009
Josu De Solaun

Josu De Solaun

Josu De Solaun (1981) se acaba de alzar con el Primer Premio y Premio del Público del 1st European Union Piano Competition, organizado conjuntamente por la International Dvorák Society y la EPTA (European Piano Teachers Association), fallado el domingo 28 de Junio en Ostrava, República Checa. Alega Pedro Luís Martín Olivares que en 2006 Josu De Solaun se convirtió ya en el único pianista español en ganar el primer Premio del Concurso Internacional Jose Iturbi de piano.
De los 27 concursantes iniciales, uno por cada país miembro de la Union Europea, y tras dos rondas eliminatorias, se eligieron cuatro finalistas, acompañados en la última prueba por la Janacek Philharmonic Orchestra, bajo la dirección del Maestro Theodore Kuchar. Los finalistas fueron: Josu de Solaun Soto (España); Fiachra Garvey (Irlanda); Matej Arendarik (Eslovenia); y Raul Peixoto da Costa (Portugal). El Jurado del 1st EU Piano Competition estaba compuesto por Malcolm Troup, Reino Unido, presidente; Diane Andersen, Bélgica; Justas Dvarionas, Lituania; Walter Groppenberger, Austria, Peep Lassmann, Estonia; y Radoslav Kvapil, Republica Checa.
El premio consiste en una dotación económica y contratos para recitales y conciertos con orquesta en la Republica Checa, Estados Unidos, Austria, España, Reino Unido.
Entre los próximos compromisos de Josu De Solaun se encuentran además varios recitales y conciertos por Europa y EEUU: Plovdiv (Bulgaria), 12 de julio; Eichenzell, Schlitz y Fulda (Alemania), 2, 3 y 4 de septiembre; Amsterdam, 6 de septiembre; Nueva York (MOSA Concerts), 18 de Septiembre; Córdoba (España), 21 de Noviembre; Stalowa Wola (Polonia), diciembre; Nueva York, Concierto de Chaikovski con la North Shore Symphony Orch., enero 2010; Valencia y Castellón, Concierto de Chaikovski con la Orquesta de Valencia y Yaron Traub, 5 y 6 de febrero 2010; etc.