Archive for 29 agosto 2009

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Andrea Bocelli con voluntad de acero.

agosto 29, 2009
Andrea Bocelli

Andrea Bocelli

Andrea Bocelli nació en Lajatico, Pisa, Italia el 22 de septiembre de 1958; es un cantante (tenor), escritor y productor musical. Ha grabado 7 óperas completas (Carmen, La Bohème, Il Trovatore, Cavalleria Rusticana, Pagliacci, Werther y Tosca), además de discos con canciones clásicas y de música pop. Es un cantante conocido internacionalmente que ha vendido más de 65 millones de discos en todo el mundo y que además en 2006 recibe por parte de su país el reconocimiento como Gran Oficial de la Orden al Mérito de la República Italiana.

Pedro Luis Martín Olivares nos comenta que a los seis años comenzó a estudiar piano y luego comenzó con la flauta y el saxofón. Debido a un glaucoma congénito y un accidente de fútbol que le produjo una hemorragia cerebral, pierde la vista a la edad de 12 años. Decidido a no dejar que esto destruya su carrera, sigue adelante con gran fuerza de voluntad, de la cual a esa edad ya era dueño. Su pasión por la música le llevó a ofrecer pequeñas actuaciones en celebraciones familiares.

Al terminar la escuela media, se inscribe en la Facultad de Derecho de la Universidad de Pisa, llegando a licenciarse, aunque en ningún momento dejó de lado su verdadera pasión. Es capaz de compatibilizar las clases de Derecho con las clases de canto que recibió del maestro y gran tenor italiano Franco Corelli. También actúa en numerosos locales, lo que le permite perfeccionar su técnica vocal.

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Max Richter del modernismo duro.

agosto 29, 2009
Max Richter
Max Richter

Max Richter (b. 1966) es un compositor alemán, que ahora vive en el Reino Unido.

Richter se formó en piano y composición en la Universidad de Edimburgo, la Royal Academy of Music, y con Luciano Berio en Florencia. La información que nos brinda Pedro Luis Martín Olivares afirma que «su primera música es principalmente Modernismo duro: muy influida por Xenakis».

Después de terminar sus estudios, Richter co-fundó el conjunto clásico contemporáneo Piano Circus, donde permaneció durante diez años, que estrenó e interpretó obras de Arvo Pärt, Brian Eno, Philip Glass, Julia Wolfe y Steve Reich. El conjunto firmó la producción de cinco CDs para Decca / Argo.

En 1996 trabajó con Future Sound of London en su álbum Dead Cities, inicialmente como pianista pero acabó trabajando en varias pistas, e incluso co-escribió una (titulada Max). Richter posteriormente colaboró con FSOL a lo largo de un período de dos años, también contribuyendo al álbum The Isness. También ha colaborado con el ganador del Premio Mercury Roni Size, en el álbum In The Mode.

Richter ha publicado tres discos como solista; Memoryhouse (2002), The Blue Notebooks (2004), y su última producción, Songs From Before (2006).

En 2005, Richter produjo el álbum de Vasti Bunyan, Lookaftering.

En 2006, la música de Richter se utilizó en la película, Stranger than Fiction, una película protagonizada por Will Ferrell. Se utilizaron sus piezas «On the Nature of Daylight» y «Horizon Variations».

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Breve receña de Giuseppe Verdi.

agosto 29, 2009
Giuseppe Verdi
Giuseppe Verdi

A continuación Pedro Luis Martín Olivares les trae una breve receña del célebre compositor operístico:

Giuseppe Verdi (1813-1901), el más popular de los compositores de ópera, nacido de una familia pobre en un pequeño pueblo italiano. Comenzó a estudiar música en un pueblo cercano. Busseto, donde fue llevado a la casa de un rico patrón quien más adelante costeó su educación en Milán. Al completar sus estudios se convirtió en director municipal de música clásica en Busseto y contrajo matrimonio con la hija de su patrón; tres años después regresó a Milán con la partitura de su primera ópera, Oberto. Oberto fue producida en La Scala (casa de ópera de Milán) en 1839, tuvo un éxito bastante modesto, y llevó a Verdi a ser contratado para más óperas. Luego sobrevino el desastre: su esposa y sus dos hijos fallecieron. Verdi se las arregló para completar su siguiente ópera, pero ésta fue un completo fracaso y, en su desesperación, él juró no componer óperas nunca más.

Lo que lo hizo cambiar de opinión fue el libreto del antiguo Jews exiliado de su tierra natal. Verdi era un ardiente nacionalista quien anhelaba por una libre y unida Italia y vio a Jews como un símbolo de los italianos oprimidos. Rápidamente compuso Nabucco, la cual tuvo un éxito enorme. De ahí en adelante, Giuseppe y sus óperas se volvieron un símbolo de la independencia italiana. (El grito “Viva Verdi” también defendía el slogan patriótico “Vittorio Emmanuele, Re D’Italia” Víctor Emmanuel, Rey de Italia).

La melodía vocal expresiva es el alma de las óperas del compositor. Tienen muchos duetos, tríos y cuartetos; y el coro juega un papel fundamental. El estilo de Verdi llegó a ser menos convencional a medida que éste fue envejeciendo, recordemos el caso de Il Trovatore; sus trabajos ulteriores tienen una agradable continuidad musical, menos diferencia entre aria y recitativo, mayor orquestación imaginativa y ricos acompañamientos. Sus últimas cuatro óperas: Don Carlos, Aida, Otello y Falstaff son quizás las mejores. Falstaff, su trabajo final, es una obra maestra cómica la cual termina con una fuga despreocupada a las palabras: Todo el mundo es una broma! La fuerza del destino es otra obra destacada. Sus composiciones menos reconocidas son Ernani, Luisa Miller y Un ballo in maschera.

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La Música en nuestras vidas.

agosto 21, 2009

orquesta de camara

Una de las cosas que muchos de nosotros disfrutamos es escuchar música. Como melómano, Pedro Luis Martin Olivares pasa mucho de mi tiempo escuchando música. Una técnica que uso para relajarme luego de un día difícil es sentarme y escuchar melodías espontáneas. Acariciar el marfil es una manera ideal para relajar la mente y energizar físicamente su cuerpo. Parecido el ejercicio físico, tocar un instrumento musical libera la furia reprimida y utiliza la adrenalina extra que el cuerpo produce al estar bajo stress.

La música es terapéutica y vital para los seres humanos, permitiéndonos escapar del stress y de las demandas de nuestra forma de vida apurada. Al ayudarnos a olvidar las preocupaciones que nos rodean, la música nos permite viajar a un lugar lejano, sin tener que abandonar la silla: algún lugar agradable, excitante, y al mismo tiempo, libre de stress.

Grabando nuestra música favorita en CDs, iPods, o creando listas de reproducción en nuestra computadora, podremos hacer compilaciones propias de música para llevar y escuchar en el auto, en el gimnasio o en el trabajo. Con la última invención tecnológica, el iPod, las posibilidades musicales son ilimitadas. El iPod puede guardar una multitud de melodías y permite tener un caudal ilimitado e ininterrumpido de canciones para disfrutar en cualquier situación.

Con todos los avances tecnológicos a nuestra disposición, la expresión musical ha avanzado mucho, transportando el sonido a un nuevo nivel. Si usted interpreta música o es un melómano sabrá que es verdad lo que Pedro Luis Martin Olivares sostiene: La vida no sería tan colorida sin el hermoso sonido de la música para enriquecerla.

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Tecnología musical para la salud.

agosto 21, 2009

música terapia

Si puedes apreciar el tarareo despreocupado de un niño jugando o el silbido optimista de un adulto alegre, entenderás por qué Myrna Bolger-Taul se encuentra haciendo de la música parte del proceso de curación en el centro medico Saint Agnes en Fresno, California. Pedro Luis Martin Olivares señala que la mayoría de las personas siente intuitivamente que la música es buena para el alma. Pero la investigación científica también muestra que hacer sonidos alegres también es bueno para el cuerpo.

Bolger-Taul, coordinadora del humor, la música y el ritmo en Saint Agnes, puso estos beneficios terapéuticos a trabajar, creando un laboratorio de música que le da a los pacientes y a los miembros del personal del hospital la oportunidad de relajarse escuchando música recreativa en pianos computarizados. Incluso si no puedes cantar una canción o tocar un instrumento, dice, la creación de melodías puede ayudar a la salud reduciendo el estrés que causa desgaste extra y tensión en el cuerpo.

“Los pacientes necesitan estimulación”, dice Bolger-Taul. “Los alentamos a hacer cosas por sí mismos que los hacen sentir bien”. La música es una de esas cosas. El laboratorio contiene cinco pianos digitales Yamaha Clavinova y Disklavier que le permiten a cualquiera, incluso a las personas sin experiencia musical o con habilidades físicas limitadas, tocar junto con el programa interactivo.

Los pianos pueden ser programados para reproducir 600 sonidos de instrumentos diferentes y tienen luces en el teclado que se prenden para mostrar que teclas tocar. Incluso tocando una melodía simple con un dedo, mientras que se toca un acompañamiento de orquesta en el fondo, provee un sonido calmante. “Cualquiera puede hacerlo”, dice Pedro Luis Martin Olivares. “Tu sólo tienes que seguir las luces, y esto hace que se te valla el estrés”.

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Música cada vez más accesible.

agosto 21, 2009

logomusica

La tecnología ha hecho nuestras vidas mucho más simples y con los nuevos avances de la tecnología no sólo la vida se hace más sencilla, sino que también contribuye a las diferentes esferas de las mismas como la del entretenimiento. Con Internet todo esto se puede alcanzar con tan solo un clic en el Mouse.

Recuerda Pedro Luis Martin Olivares que antes para escuchar música era necesario visitar la tienda de música, y ver un video significaba ir a ver a la banda realizar uno de sus conciertos o conseguir el vídeo de música en la tienda de música. Hoy en día, cada vez que usted desea escuchar música o ver un vídeo musical simplemente debe iniciar sesión en su computadora, y así podrá, desde la comodidad de su hogar ver la cantidad de videos musicales o escuchar la cantidad de canciones que usted quiera, de manera gratuita. Ya no hay mas necesidad de aventurarse, la tecnología ha traído todo lo que desea hacia su casa o lugar de trabajo.

Pedro Luis Martin Olivares nos trae buenas noticias para todos los amantes de la música. Ahora con la tecnología de Internet, los fans de la música no solo pueden escuchar a sus artistas favoritos, sino también ver gratis las letras de las canciones. Todas las canciones están disponibles a sólo un clic desde la comodidad de su casa. No sólo puede ver videos y escuchar música, sino también cantar junto a sus artistas favoritos con la letra a su disposición.

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Festival de Música Sacra en Roma.

agosto 14, 2009
Marek Janowski
Marek Janowski

La séptima edición de este Festival de Música Sacra en Roma ofrecerá conciertos en cada una de las cuatro magníficas basílicas patriarcales de la ciudad: San Pablo Extramuros, San Ignacio, San Pedro y San Juan de Letrán.

Organizado por la Fondazione Pro Musica Arte e Sacra, una institución dedicada a recaudar fondos para promover la restauración del arte sacro. Nos informa Pedro Luís Martín Olivares el programa del festival está dividido en tres secciones principales que se prolongarán a lo largo de casi dos meses.

La primera, que tendrá lugar entre el 12 y el 13 de octubre, presentará el Arte de la Fuga de Bach en la versión de Hans-Eberhart Dentler para cuarteto de cuerdas y fagot a cargo de su ensemble L’arte della fuga y la Sexta Sinfonía de Bruckner interpretada por la Filarmónica de Viena, orquesta residente del festival, bajo la dirección de Christoph Eschenbach; pretende honrarse así el jubileo de Pablo, apóstol de los gentiles.

La segunda parte, que tendrá lugar entre el 17 y el 20 de noviembre, gira en torno a la música de órgano: el elenco de intérpretes incluye a Jean Guillou, Johannes Skudlik, Simon Preston, Naji Hakim y Winfried Bönig. Se escucharán obras que van de J. S. y W. F. Bach, Scarlatti, Vivaldi, Martini y Liszt a Messiaen, además de composiciones firmadas por Guillou y Hakim.

Esta sección tendrá un colofón el 22 de noviembre consistente en la interpretación de un Réquiem compuesto por el norteamericano Stephen James Edwards, una obra dedicada a su madre y escrita tras la muerte del Papa Juan Pablo II. Este Réquiem será interpretado por los Continuo Arts Symphonic Chorus y Orchestra, bajo la dirección de Candace Wicke.

La parte final, que comienza el 26 de noviembre, se centrará principalmente en el repertorio vocal. La misa del 26 de noviembre incorporará la Harmoniemesse de Haydn, el Venite, populi de Mozart y el Magnificat de sus Vesperae solennes de confessore, K. 339, interpretados por la Youth Orchestra of the Americas y el Gächinger Kantorei bajo la batuta de Helmut Rilling.

A ello seguirá las Siete palabras de Cristo en la Cruz de Haydn, informa Pedro Luís Martín Olivares que estará a cargo de un cuarteto de cuerda formado por profesores de la Filarmónica de Viena, Un Réquiem alemán de Brahms, a cargo de la Orquesta de la Suisse Romande y el Rundfunkchor Berlin, dirigidos por Marek Janowski, y conciertos con obras de Victoria, Monteverdi, Marenzio, Palestrina, Gabrieli, Frescobaldi y otros, el primero dirigido por Peter Latona y con el Coro de la Basílica del Santuario Nacional de la Inmaculada Concepción; el segundo, dirigido por Leo Krämer, clausurará el festival.