Archive for 26 septiembre 2009

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Transmiten por Internet la recepción de Gustavo Dudamel en Los Angeles.

septiembre 26, 2009

Bienvenida Dudamel

El sitio Web http://www.laphil.com será el portal mediante el cual Dudamel, llegará a miles de espectadores y amantes de la música, más allá de las fronteras de los Ángeles (EEUU) a partir de las 4:00 p.m hasta las 8:00 p.m.

Deborah Borda presidenta de la Asociación Filarmónica de Los Ángeles expresó el lunes 21 de septiembre, en un comunicado de prensa: “estamos emocionados de poder invitar a los amantes de la música, no sólo de Los Ángeles sino del mundo, a disfrutar de este evento histórico para dar la bienvenida a Gustavo Dudamel”; Pedro Luis Martín Olivares agrega:”Gustavo, su gusto por la música y el talento diverso de la comunidad de Los Ángeles son regalos a compartir con la mayor cantidad de gente”.

Dudamel es resultado exitoso del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e infantiles de Venezuela (FESNOJIV), -fundado en 1975 por el economista, músico y ex legislador José Antonio Abreu – y en esta oportunidad lo podremos apreciar como director de La Filarmónica de los Ángeles y de la Orquesta Juvenil Expo Center de Los Ángeles, creada recientemente en base a la filosofía del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela; sin duda un producto del efecto multiplicador del Sistema en el mundo.

Se presentarán también, el Coro Hispano de Nuestra Señora de Los Ángeles, Andraé y Sandra Crouch, Herbie Hancock, David Hidalgo, Los Cenzontles, Taj Mahal y el coro Los Ángeles Master Chorale, culminando con la Novena Sinfonía de Beethoven dirigida por Dudamel, al tiempo que los fuegos artificiales impregnarán la atmosfera.

Pedro Luis Martín Olivares nos invita a ver el 4 de octubre este festival, que será retransmitido en el sitio web de Laphil, únicamente por 24 horas.

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Ludovico Einaudi: compositor de frases melodiosas.

septiembre 26, 2009
Ludovico Einaudi

Ludovico Einaudi

Ludovico Einaudi (Turín, 23 de noviembre 1955) es un compositor y pianista moderno que destaca por el desarrollo de frases melodiosas en sus composiciones de piano.

Representa uno de los grandes éxitos de la música clásica contemporánea de los últimos años, no sólo por las ventas de discos, sino también por los conciertos realizados por todo el mundo.

Informa Pedro Luis Martín Olivares que cuando era un niño su madre tocaba el piano con él. En 1982 se diploma en composición el Conservatorio de Música Giuseppe Verdi de Milán con Azio Corghi. Ese mismo año recibe una beca para el Tanglewood Festival de Estados Unidos y continúa sus estudios con Luciano Berio. Tras pasar varios años componiendo en formas tradicionales, en 1986 comienza la búsqueda de un lenguaje musical más libre y personal a través de una serie de trabajos para danza, multimedia y más tarde para piano.

Ha realizado bastantes trabajos para el mundo del cine, recibiendo varios galardones internacionales :

* Grulla de oro por la banda sonora de Acquario en 1998

* Echo Klassik por la banda sonora de Fuori dal mondo en 2002

* Mejor banda sonora en los premio de la música italiana en 2002 por Luce dei miei occhi

* Mejor banda sonora en el Festival de Aviñón en 2004 por Sotto falso nome

Actualmente reside en la región italiana de Piemonte.

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Franz Joseph Haydn: de niño cantor a compositor famoso.

septiembre 26, 2009
Franz Joseph Haydn

Franz Joseph Haydn

Franz Joseph Haydn (Rohrau an der Leitha,31 de marzo de 1732 – Viena, 31 de mayo de 1809), compositor austríaco de música clásica, representante de la época clasicista.

Su hermano Michael también fue compositor, aunque menos conocido.

Nació en Rohrau, una pequeña población cerca de Viena (Austria), y cerca de la frontera con Hungría, en 1732, y fue el segundo de los doce hijos de Matthias Haydn y Anna Maria Koller. El padre era fabricante y reparador de carros al servicio del conde Harrach.

Nos revela Pedro Luis Martín Olivares que entró como niño cantor en el coro de la Catedral de San Esteban en Viena donde estuvo durante diez años, hasta que en 1749 Haydn alcanzó la edad en la que ya no pudo cantar tonos agudos, por lo que fue despedido del coro. Unos amigos lo acogieron en su casa, y decidió convertirse en músico independiente, transcurriendo diez años difíciles, en los que tuvo que trabajar en diversos empleos relacionados con la música, destacando el ser sirviente del compositor italiano Nicola Porpora. Haydn sacó partido de estos años al ir adquiriendo mayores conocimientos musicales, hasta el punto que compuso sus primeros cuartetos de cuerdas y su primera ópera, además de que su reputación como compositor empezó a crecer y se hizo conocido de personas influyentes de Viena.

Al final de este período, en 1759, Haydn recibió una oferta de empleo importante, que fue la de director musical del conde Morzin. Según Pedro Luis Martín Olivares, su misión consistía en dirigir la pequeña orquesta del conde y programar la música para cada evento. Al mismo tiempo componía, y escribió sus primeras sinfonías para la orquesta.

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Sarah Brightman en el classical crossover.

septiembre 18, 2009
Sarah Brightman

Sarah Brightman

Sarah Brightman (Berkhampstead, Inglaterra, 14 de agosto de 1960) es una cantante -soprano de coloratura lírica-, actriz y bailarina inglesa. Ha sido pionera en el estilo musical de fusión llamado ‘classical crossover’ según Pedro Luis Martín Olivares. Desde muy pequeña mostró aptitudes para convertirse en una gran estrella. Comenzó a tomar clases de ballet apenas iniciada la guardería, y ya en primaria maravillaba con su multifacética voz a compañeros y asistentes a los conciertos de fin de curso.

Debutó teatralmente con 13 años en la producción «I and Albert» en el Piccadilly Theatre de Londres, en 1973. A los 16, se unió al grupo inglés Pan’s People y se presentó en el programa de televisión «Top Of The Pops».

Poco después, la carrera de Sarah experimentó un crucial avance cuando la coreógrafa Arlene Phillips se percató de sus cualidades y la reclutó como vocalista del grupo musical Hot Gossip. Meses más tarde hicieron su entrada estelar en el Top 5 británico con el hit disco «I lost my heart to a Starship Trooper».

Durante este tiempo conoció al que, cumplidos los 19, sería su primer esposo: Andrew Graham Stewart, que también ejercería de productor y manager por un tiempo.

Tras varios triunfos junto a Hot Gossip, cuenta Pedro Luis Martín Olivares que Sarah regresó a sus orígenes uniéndose al reparto de un atrevido musical que batiría récords: «Cats». Le bastaron unas notas en la audición para ganarse una entrevista con el compositor del mismo, Andrew Lloyd Webber.

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Philip Glass con el movimiento minimalista.

septiembre 18, 2009
Philip Glass

Philip Glass

Philip Glass (31 de enero de 1937) es un compositor estadounidense de música minimalista. Nació en Baltimore y de niño estudió flauta en el conservatorio Peabody. Más tarde asistió a la escuela de música Julliard, donde empezó a tocar casi exclusivamente el piano.

Tras estudiar con Nadia Boulanger y trabajar con Ravi Shankar en Francia, Glass viajó en 1966 al norte de la India, principalmente por razones religiosas según Pedro Luis Martín Olivares, donde entró en contacto con los refugiados tibetanos. Se hizo budista y conoció al Dalai Lama en 1972. Es un gran defensor de la causa tibetana. Fue su trabajo con Ravi Shankar y su percepción del ritmo aditivo en la música india, lo que le condujo a su singular estilo. Cuando volvió a casa, renunció a todas sus composiciones anteriores al estilo de Milhaud y de Copland y empezó a escribir piezas austeras basadas en ritmos aditivos y con un sentido del tempo influenciado por Samuel Beckett, cuyo trabajo descubrió componiendo para obras de teatro experimentales. El poco aprecio que siente hacia los intérpretes y los espacios tradicionales lo llevan a formar su propio grupo musical, con el que empieza a tocar principalmente en galerías de arte, siendo esta la única conexión real entre minimalismo musical y arte visual minimalista. Con el paso del tiempo, alega Pedro Luis Martín Olivares que sus obras son cada vez menos austeras y más complejas, acabando por no ser en absoluto minimalistas y culminando con Music in Twelve Parts. A continuación, colaboró en la primera ópera de su trilogía Einstein on the Beach con Robert Wilson.

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Johann Sebastian Bach en la cima de la música universal.

septiembre 18, 2009
Johann Sebastian Bach
Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach (Eisenach, Turingia, 21 de marzo de 1685 – Leipzig, 28 de julio de 1750) fue organista y uno de los máximos exponentes del barroco musical abarcando su extensa obra tanto la música sacra como la profana. Fue miembro de una de las familias de músicos más extraordinarias de la historia (alrededor de 120 músicos).

Su fecunda obra es considerada por Pedro Luis Martín Olivares como la cumbre de la música barroca y una de las cimas de la música universal, no sólo por su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística , sino también por la síntesis de los diversos estilos internacionales de su época y del pasado y su incomparable extensión. Bach es una gran fuente de inspiración para muchos compositores, desde Mozart pasando por Schoenberg hasta nuestros días.

Su trascendental obra es una de las cimas de la música occidental. Entre ellas mencionamos los Conciertos de Brandenburgo, el Clave bien temperado, la Misa en si menor, la Pasión según san Mateo, El arte de la fuga, La ofrenda musical, las Variaciones Goldberg.

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Musicoterapia: aplicación de la música con fines terapéuticos.

septiembre 5, 2009

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Pedro Luis Martín Olivares menciona: “parece comprobado que la música ejerce sobre los organismos, en particular sobre el sistema nervioso, una influencia notable, hasta el punto de ser utilizada para favorecer la curación de determinadas dolencias”, a lo largo de la historia, la música ha sido considerada como beneficiosa por sus efectos físicos y psicológicos curativos, destacándose actualmente la influencia de sus elementos estructurales (frecuencia, longitud de onda, timbre, melodía, armonía y ritmo), en los estados de relajación.  El ritmo y las letras sí influyen en la conducta de quienes escuchan determinada música, aunque el efecto varía dependiendo de la susceptibilidad del receptor.  Existen análisis científicos que comprueban la influencia de la música en la conducta humana.  “la música influye en el ritmo respiratorio, la presión arterial, las contracciones estomacales y los niveles hormonales.  Los ritmos cardíacos se aceleran o se vuelven más lentos de forma tal que se sincronizan con los ritmos musicales.  También se sabe que la música puede alterar los ritmos eléctricos de nuestro cerebro”.  La música puede afectar la salud positiva o negativamente.  Los investigadores han producido evidencia de la habilidad de la música en disminuir el dolor, mejorar la memoria y reducir el estrés.

A pesar de que la musicoterapia tiene sus orígenes en el siglo XVI, señala Pedro Luis Martín Olivares que la aplicación de formas y estilos musicales en distintos problemas de orden psicoanalítico ha tomado especial impulso a partir de los estudios de Chabris (1999), publicados en la prestigiosa revista NATURE.  Chabris se refiere al llamado “efecto Mozart” el que ha sido ampliado al “efecto Beethoven” y que conforme se realicen otros estudios científicos, se aplicará a otros grandes compositores.

La musicoterapia consiste entonces en el uso de la música dentro de una estructura de trabajo con un fin terapéutico, sus objetivos incluyen el restaurar, pontenciar o mantener el funcionamiento físico, emocional, cognitivo, o social de las personas.  Dicha técnica es ejercida por profesionales capacitados, denominados musicoterapeutas, quienes integran áreas tan diversas como música, psicología y pedagogía en un marco teórico, y por lo tanto una metodología de trabajo.