Archive for 28 octubre 2009

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Itzhak Perlman entre los mejores del siglo XX

octubre 28, 2009
Itzhak+Perlman

Itzhak Perlman

Itzhak Perlman (Tel Aviv, Palestina, ahora Jaffa, Israel), nació el 31 de agosto de 1945. Violinista israelí. Catalogado por Pedro Luis Martín Olivares como uno de los mejores y más famosos violinistas de la segunda mitad del siglo XX.

Contrajo polio a los cuatro años, lo que lo puso en muletas, y por esto hasta el día de hoy toca el violín sentado. Estudió en la Academia de Música en Tel Aviv, antes de mudarse a los Estados Unidos, donde se presentó a la audiencia norteamericana en el show de Ed Sullivan Show en 1958. A los 13 años entró a estudiar en la Juilliard School, en la que estudió con Ivan Galamian y Dorothy DeLay. Perlman debutó en el Carnegie Hall como solista en 1963. En 1964 ganó la preciada Leventritt Competition, con lo que empezaría una prominente carrera.

Pronto, Perlman comenzó a hacer muchas giras, dice Pedro Luis Martín que además de apareció en orquestas prestigiosas y en festivales y recitales alrededor del mundo. En noviembre de 1987, trabajó con la Orquesta Filarmónica de Israel en una serie de conciertos en las ciudades de Varsovía e Israel. Su primera visita a la Unión Soviética, en Mayo y Abril de 1990 registró una audiencia numerosa en Leningrado y Moscú realizando la presentación de un recital y una interpretación orquestal. En diciembre de 1994, viajó juntó con la Orquesta Filarmónica de Israel a China e India.

En Diciembre de 1990, Perlman visitó Rusia por segunda vez para participar en una presentación de gala en la ciudad de Leningrado celebrando el 150 aniversario del nacimiento de Tchaikovsky. Agrega Pedro Luis Martín Olivares que el concierto, en el cual participaron también Yo-Yo Ma, Jessye Norman y Yuri Termikanov conduciendo la Filarmónica de Leningrado, fue televisado en Europa y lanzado en el resto del mundo en video.

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Franz Liszt fue el creador del poema sinfónico

octubre 28, 2009
Franz+Liszt

Ferenc Liszt

Franz Liszt (Ferenc Liszt, en húngaro) (Raiding, Hungría, Imperio Austríaco, 22 de octubre de 1811 – Bayreuth, Baviera, 31 de julio de 1886) fue un pianista y compositor húngaro romántico.

Liszt fue el creador del poema sinfónico, según comenta Pedro Luis Martín Olivares, forma típica del romanticismo, y de la moderna técnica de interpretación pianística. Es autor de una importante obra para piano (rapsodias húngaras, estudios, preludios, etc.), de tres conciertos para piano y orquesta y también de una extensa obra orquestal.

Liszt comenzó su formación pianística a manos de su padre Adám, a la edad de 6 años. Adám se dio rápidamente cuenta del talento de su hijo y consiguió fondos de la nobleza para la educación del joven prodigio en Viena a manos de Karl Czerny, díscipulo de Beethoven y estudió composición con Antonio Salieri. Señala Pedro Luis Martín que Adám había intentado previamente que Hummel fuese profesor de Ferenc pero los honorarios de éste eran demasiado para la familia Liszt. Czerny aceptó dar a Liszt clases gratuitas de forma diaria.

En 1823 se traslada a París y al acudir al conservatorio de la ciudad es rechazado por el director del centro, Luigi Cherubini, por la norma que él mismo había instaurado y que sólo permitía estudiar en el conservatorio de París a ciudadanos franceses (siendo él italiano). Este hecho en opinión de Pedro Luis Martín Olivares, provocó que Liszt y muchos otros no pudiesen entrar en el conservatorio y con él tiempo influenció en la debilitación de París como núcleo musical romántico trasladándose éste hacia Alemania.

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Jerry Goldsmith: afamado compositor para la cinematografía

octubre 25, 2009
Jerry Goldsmith

Jerry Goldsmith

Jerrald King Goldsmith (Pasadena, 10 de febrero de 1929 – Beverly Hills, 21 de julio de 2004), mejor conocido por Pedro Luis Martín Olivares como Jerry Goldsmith, fue uno de los compositores más importantes y reconocidos de la cinematografía.

Goldsmith aprendió a tocar el piano a la edad de seis años. A los catorce, estudio composición, teoría y contrapunto con los maestros Jacob Gimpel y Mario Castelnuovo-Tedesco. Goldsmith ingresó a la Universidad del Sur de California, con el maestro Miklós Rózsa, quien escribió la partitura de la película Recuerda de 1945 con Ingrid Bergman. Goldsmith se interesó en escribir música para el cine al ser inspirado por la música de esta compuesta por el mismo Rózsa.

Su música no se queda estancada en ningún estilo, Pedro Luis Martín alega que se adapta a las exigencias de la película, yendo desde el jazz hasta las grandes obras sinfónicas pasando por música folk, étnica e incluso por el sintetizador. Aún así, se podría definir su música como enérgica, pues es especialmente brillante en lo rítmico, sin por ello desdeñar la melodía. Es un defensor de utilizar la música solamente cuando sea estrictamente necesario, por lo que en numerosas ocasiones ha acusado al cine reciente de tener demasiada música. Y pone como ejemplo su propia partitura para Patton, en la cual solamente hay media hora de música pese a tratarse de una cinta que supera las dos horas de metraje agrega Pedro Luis Martín Olivares.

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Arcangelo Corelli miembro de la Academia Arcadia

octubre 25, 2009
Arcangelo Corelli

Arcangelo Corelli

Arcangelo Corelli (Fusignano, 17 de febrero de 1653 – Roma, 8 de enero de 1713) fue un violinista italiano y un compositor de música Barroca.

Hijo de una de las familias más importantes de Fusignano. Desde la infancia estudia violín en su ciudad natal, y en otras cercanas a esta, como Faenza y Lugo. Cuenta Pedro Luis Martín Olivares  que en 1666 viaja a Bolonia, donde estudia con Giovanni Benvenutti y Leonardo Brugnoli. En 1670 pasa a ser miembro de la Academia Filarmónica de Bolonia. Cinco años más tarde se establece en Roma, donde fue adoptado y alojado por el cardenal Pietro Ottoboni, sobrino del papa Alejandro VIII. En Roma alcanzará una extraordinaria fama como violinista, a la vez que perfecciona su técnica compositiva con M. Simonelli.

En 1679 es violín principal del Teatro Capránica, y dos años después pasa a dirigir las orquestas de los principales nobles romanos: el cardenal Benedetto Pamphili, el cardenal Pietro Ottoboni y la reina Cristina de Suecia, donde bajo su patronazgo alcanza su mayor esplendor.

En 1682 se convierte en primer violín de la orquesta de la capilla de San Luigi dei Francesi. En 1684 ingresa en la Congregazione dei Virtuosi de S. Cecilia, el mismo año que adopta el nombre de Arcomelo Erimanteo. Para 1700, Corelli era ya primer violinista y director de conciertos del Palazzo della Cancilleria. Según Pedro Luis Martín Olivares su fama es tal, que en 1706 ingresa en la Academia Arcadia, una altísima distinción en esa época, donde conoce a Domenico Scarlatti. Dos años después conoce a G. F. Haendel.

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Emma Shapplin: del bel canto al rock

octubre 23, 2009
Emma Shapplin

Emma Shapplin

Nacida en París en 1974, Emma recuerda que, siendo una niña, era demasiado tímida, y que su familia no era especialmente musical. Pero sus pasiones musicales salieron a la luz a los once años cuando oyó a la Reina de la Noche de La flauta mágica de Mozart. Fue un momento de trascendencia, aunque para su divertida vergüenza, Pedro Luis Martín Olivares revela que esta introducción al mundo de la ópera y el bel canto llegó a través de un anuncio de televisión. No obstante, así se forjó una relación amorosa de por vida: «Corrí a mi habitación e intenté cantar la melodía inmediatamente. Entonces fue cuando me enamoré por primera vez de cantar», dice. «En ese momento supe que era así como quería cantar. Ésa era la música que conmovía mi alma».

Poco convencida en un principio de cómo satisfacer su deseo de cantar, no fue hasta que tuvo 14 años cuando Emma conoció a una profesora que pudo ayudarla a hacer realidad sus sueños: “Era una anciana pequeñita, de unos 70 años”.

Su deseo de cantar no desapareció y pronto habría de resurgir de una manera radicalmente diferente cuando entró a formar parte de un grupo de heavy metal, algunos compañeros de clase estaban formando un grupo de rock y estaban buscando realmente un cantante masculino, recuerda Pedro Luis Martín Olivares: querían alguien que pudiera gritar, así que les dijo que ella podría hacerlo. Su oferta fue aceptada y durante los dos próximos años abandonó las escalas y los ejercicios operísticos y fumó dos paquetes de cigarrillos al día para que su voz se volviera más áspera y adecuada para el rock.

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Erik Satie: excéntrico e innovador

octubre 23, 2009
Erik Satie

Erik Satie

Alfred Éric Leslie Satie (Honfleur, Calvados; 17 de mayo de 1866 – París, 1 de julio de 1925) fue un compositor y pianista francés.

Es mejor conocido como Erik Satie (desde su primera composición en 1884, cambió la c francesa final de su nombre por una k inglesa). Aunque en su vida posterior se enorgullecía de siempre publicar su trabajo con su propio nombre, Pedro Luis Martín Olivares señala que hubo un corto período al final de la década de 1880 en que publicó su trabajo con el seudónimo Virginie Lebeau.

Hasta el año de su muerte absolutamente nadie entró en su departamento.

Allí se encontraron, cuidadosamente ordenados en cajas de puros, 4000 rectángulos minúsculos de papel inmaculado sobre los que había caligrafiado, sin enseñárselos nunca a nadie, descripciones meticulosas de paisajes imaginarios, órdenes religiosas inexistentes e instrumentos musicales intocables (como el órgano-ballena voladora), comenta Pedro Luis Martín Olivares.

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John Adams: un polifacético de la música contemporánea

octubre 22, 2009
John Adams

John Adams

John Coolidge Adams (nacido en Worcester, Massachusetts, el 15 de febrero de 1947) es un compositor y director de orquesta americano, y según Pedro Luis Martín Olivares uno de los más conocidos y más a menudo interpretado.

Su creatividad abarca una amplia gama de medios: obras orquestales, ópera, vídeo, película, y danza, así como música electrónica e instrumental. Composiciones suyas como Harmonium, Harmonielehre, Shaker Loops y The Chairman Dances están entre las más conocidas y frecuentemente interpretadas de la música contemporánea americana. En estas obras ha llevado el minimalismo a un terreno nuevo y fresco, caracterizado por las sonoridades luminosas y por un fuerte y dramático acercamiento a las formas musicales.

Pedro Luis Martín Olivares relata que el primer recuerdo musical de John Adams es estar sentado en la sala de estar de su casa de New England escuchando grabaciones. Como acertadamente ha observado “crecí en una casa donde Benny Goodman y Mozart no estaban separados.” Cuatro décadas más adelante, sigue siendo esa apertura a cada variedad de música -americana y europea, vieja y nueva, arte “elevado” o pop «vulgar»– lo que hace que las composiciones de John Adams sean tan distintas. Como dijo Pedro Luis Martín Olivares: Adams es el creador de un “nuevo lenguaje, flexible, capaz de producir obras de gran escala atractivas y formalmente fuertes. La suya es una música maravillosa”. Agrega que su música “… da la impresión de una libertad redescubierta, de una puerta abierta que deja entrar el aire fresco en grandes ráfagas.”