Archive for 25 noviembre 2009

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En un día como hoy debuta Teresa Carreño

noviembre 25, 2009

Teresa Carreño

Con apenas 8 años de edad, en 1862 debuta la prodigiosa pianista Teresa Carreño en el Irving Hall de Nueva York. El público que se congregó en el salón a pesar de la lluvia pertinaz, no podía dar crédito a lo que estaba presenciando. Los mismos críticos no salían de su asombro. Nos Comenta Pedro Luis Martín Olivares que uno de ellos, “crítico pesimista”, no se explicaba “cómo pueden alcanzar la octava esas manos, es un misterio, y sin embargo, esos pasajes se oían claros y correctos, no comprendo, ¡no puedo comprenderlo!”.

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Vanessa Mae: la belleza oriental al violín

noviembre 25, 2009

Vanakorn Nicholson

Vanakorn Nicholson, conocida como Vanessa Mae (Singapur, 1979) es una violinista de formación clásica pero que se ha hecho famosa por sus grabaciones en las que mezcla piezas clásicas con pop, jazz, techno y otros ritmos modernos. Afirma Pedro Luis Martín Olivares que la grabación que le dio la fama internacional fue The Violin Player (1994).

Vanessa ha compuesto varios fondos instrumentales para la serie de TOEI. Animation «Sailoor Moon» en todas sus sagas siendo más conocida la pista para «Sailor Uranus & neptune».

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James Horner: doblemente ganador del oscar en Titanic

noviembre 20, 2009

James Horner

James Horner nació en 1953 en la ciudad de Los Ángeles, California, EE.UU. Es un músico estadounidense dedicado principalmente a componer música de películas. Inforna Pedro Luis Martín Olivares Estudió en la Royal College of Music de Londres y en la University of Southern de California.

Entró en la composición cinematográfica de la mano de obras menores, pero que fue creando cierta fama. En los años 80 y principio de los 90 se convierte en uno de los pilares de la música de cine, y constante referencia para los aficionados y nuevos creadores. Su estilo se nutre de la sinfonía, al igual que Jerry Goldsmith y John Williams, pero también se atreve con el sintetizador, siendo un gran virtuoso e integrándolo perfectamente en la gran orquesta. Su obra está llena de grandes éxitos llegando a la cúspide a mediados de los años 1990, y entrando en crisis a partir de esos años. Actualmente está consiguiendo salir de nuevo al panorama musical. Uno de los momentos más amargos e injustos, según Pedro Luis Martín fue la elección El cartero y Pablo Neruda de Luis Enrique Bacalov como ganador del oscar de 1995 en vez de una de sus grandes obras, Braveheart. Dos años después se le concedió el oscar por una música muy similar, pero de menos calidad, Titanic.

Ha sido nominado al oscar en el apartado a la mejor Banda Sonora en 7 ocasiones: Aliens, el regreso (1986), Campos de sueños (1989), Braveheart (1995), Apolo 13 (1995), Titanic (1997), Una mente maravillosa (2001), Casa de arena y niebla (2003), consiguiéndolo doblemente con Titanic tanto en el apartado a la mejor música como a la mejor canción.

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George Frideric Handel: representante de la música docta barroca

noviembre 20, 2009

George Frideric Handel

George Frideric Handel (Georg Friedrich Händel en alemán) nació el 23 de febrero de 1685 y falleció el 14 de abril de 1759. Menciona Pedro Luis Martín Olivares que fue un compositor de origen alemán nacionalizado inglés de música docta barroca. La mayor parte de su vida vivió en Gran Bretaña.

Nació en la ciudad de Halle, ubicada en el centro este de la actual Alemania. Su padre era barbero y cirujano y había decidido que su hijo sería un abogado, pero cuando observó el interés de Händel por la música, la cual estudiaba y practicaba en secreto, cambió de idea y se mostró dispuesto a pagarle los estudios de música. Señala Pedro Luis Martín que de esta forma, Händel se convirtió en alumno del principal organista de Halle, Friedrich Wilhelm Zachau. A la edad de 17 años fue nombrado organista de la catedral calvinista de Halle.

Al cabo de un año, Händel viajó a Hamburgo, donde fue admitido como intérprete del violín y del clavecín en la orquesta de la ópera. Al poco tiempo, en 1705, se estrenó en ese mismo lugar su obra Almira, y poco después Nero. Al año siguiente, aceptó una invitación para viajar a Italia, donde pasó más de tres años. En Italia, se representaron obras suyas en Florencia, Roma, Nápoles y Venecia, y al mismo tiempo Händel escribió música nueva, inspirado por la música de aquel país. Sobre todo, estudió y perfeccionó la forma de combinar su música con textos en italiano. Alega Pedro Luis Martín Olivares que gracias a la alta calidad de sus interpretaciones, conoció a importantes músicos y compositores italianos de la época, como Scarlatti, Corelli y Marcello.

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El Maestro José Antonio Abreu ganador del Grammy Latino

noviembre 8, 2009
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José Antonio Abreu

El Maestro José Antonio Abreu recibió el día 4 de noviembre de 2009, en la ciudad de Las Vegas, el premio Grammy Latino en su versión Honorífica, por su aporte a la música a través de El Sistema.

Para Pedro Luis Martín Olivares, este galardón ha sido el fruto del esfuerzo de un cúmulo de profesionales de la música que le han acompañado a José Antonio Abreu desde la creación de El Sistema, por lo que no pudo dejar de compartirlo con ellos y los miles de jóvenes en las filas del movimiento musical, que lidera desde hace 35 años.

En declaraciones a los medios de comunicación, Abreu dijo sentirse muy comprometido con el premio, y con todos los educadores que han trabajado en El Sistema, por lo que ellos también son protagonistas de esta distinción.

Así mismo destacó que continuarán trabajando porque la música es “una causa fundamental, una victoria”.

Eduardo Marturet, reconocido director venezolano fue el encargado de entregar el Grammy Honorífico a José Antonio Abreu en compañía del concertino de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar Alejandro Carreño y la violinista Verónica Balda.

Pedro Luis Martín Olivares ha reseñado una entrevista con José Antonio Abreu, el día 4 de noviembre en la que éste destaca su percepción al recibir el Grammy:

“Mi mayor premio es que sigan existiendo oportunidades para los niños y jóvenes pobres, que podamos continuar en la lucha por la educación musical en Venezuela, por el derecho de los niños y los jóvenes de mi país a la educación musical y sobre todo para que los niños y jóvenes de bajos recursos en mi país participen plenamente de los derechos a la educación al más alto nivel”.

LATIN GRAMMY-EXCELENCIA

José Antonio Abreu

En un tono altruista, este hombre de 70 años abogó porque numerosos premios y reconocimientos que ha venido recibiendo el sistema de orquestas juveniles venezolanas, cruce fronteras y se comprenda la necesidad de seguir apoyándolo. “Para los niños pobres los mejores instrumentos, para los niños pobres los mejores profesores, para los niños pobres las mejores instalaciones y por eso es que estamos aquí luchando para que a través de la música sigamos rescatando para el mundo y la humanidad lo más noble del espíritu de los jóvenes”, recalcó.

Pedro Luis Martín Olivares asistió al evento junto a otros músicos que también fueron premiados, como el roquero argentino Charly García, los artistas mexicanos Marco Antonio Muñiz y Juan Romero, la cantante peruana Tania Libertad, la brasileña Beth Carvalho, que no asistió, y el percusionista cubano Cándido Camero.

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En un día como hoy falleció Ricardo Aguirre

noviembre 8, 2009
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Ricardo Aguirre

Muere en 1969 en un fatal accidente automovilístico el compositor y músico Ricardo Aguirre, llamado con justicia “El Monumental de la Gaita”. Argumenta Pedro Luis Martín Olivares que se consolida como gaitero en 1960 cuando funda varios grupos de este popular ritmo, siendo el  más famoso Los Cardenales del Éxito.  Aguirre escribió numerosas gaitas, pero de todas la que más ha tocado la fibra sensible es la Grey Zuliana, convertida en algo así como un segundo himno del Zulia.