Posts Tagged ‘opera’

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En un día como hoy nació Morella Muñoz

julio 30, 2010

Morella Muñoz

Nace en 1935, la cantante de origen caraqueño, Morella Muñoz, recordada mezzo soprano, destacada tanto en la música lírica como en el canto popular.

En 1953 ingresó a la Escuela Superior de Música, con profesores como Inocente Carreño, Vicente Emilio Sojo y Juan Bautista Plaza. Su carrera la completó en la Academia Santa Cecilia de Roma y cursó estudios en Viena. Tenía la capacidad de interpretar en cinco idiomas cualquier género musical. A sus casi cuarenta años de trayectoria artística cantó un variado repertorio de ópera, aguinaldos, boleros, serenatas, canciones infantiles, música tradicional, clásica, religiosa, cantos indígenas y afrovenezolanos.

Su capacidad de interpretación unida a una voz excepcional la volvieron referencia obligada en las programaciones de las salas de espectáculos en Venezuela y el mundo, de manera muy particular cuando se incorporó a la agrupación Quinteto Contrapunto, grupo con el que logró sus más grandes éxitos.

Falleció en Caracas, el 15 de julio de 1995.

Por: Pedro Luis Martin Olivares

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Reaparece Plácido Domingo como barítono

julio 20, 2010

Plácido Domingo

Abandonando su rol tradicional de tenor para asumir el de barítono, Plácido Domingo reaparece el próximo jueves en el Teatro Real interpretando la figura central de la ópera “Simon Boccanegra”, de Giusseppe Verdi, en su primera actuación en Madrid, su ciudad, tras haber superado un cáncer de colon.

“Si es posible, tengo más entusiasmo que antes. He sabido que pronto se puede acabar todo y para mí ha sido una felicidad poder recuperarme”, manifestó hoy en rueda de prensa. “Me encuentro muy bien”.

Domingo, de 69 años, fue operado a principios de marzo en Nueva York, lo que le obligó a cancelar y aplazar actuaciones previstas. “Todos avanzamos en edad y somos como los coches: hay que engrasarnos y cuidarnos”, dijo al respecto en el Teatro Real.

Admitió con entereza los malos ratos pasados. “He tenido un año muy difícil, pero tengo mucha suerte, con una operación de la que a las cinco semanas estaba recuperado”, dijo. Y aprovechó la ocasión para “recomendar a todos que se hagan sus exámenes a tiempo”.

Después del mal trago y tras ver ganar en persona a la selección española el Mundial de Sudáfrica, Domingo está en Madrid, recuperado y acompañado por un elenco “de absoluto lujo”, según definió a la rumana Angela Gheorghiu en el papel de Amelia Grimaldi y a los italianos Ferruccio Furlanetto (Japoco Fiesco) y Marcello Giordani (Gabriele Adorno).

Plácido Domingo y Angela Gheorghiu

Consciente de que no se mueve en su registro, Domingo está encantado con su papel. “Yo he tenido una carrera de tenor, pero siempre fue una ilusión muy grande interpretar Simón Boccanegra”, dijo. De hecho, llegó a pensar que sería su “último rol”, pero su agenda está llena de compromisos musicales después de su paso por la capital española.

“Yo no soy barítono. No pretendo serlo. Canto con mi voz”, dijo sobre una interpretación que el pasado octubre le valió en la Staatsoper de Berlín 25 minutos de aplausos y que también llevó a Milán, Nueva York y Londres. Ahora la encara con “ciertos nervios” ante el que considera su público más cercano, el de Madrid, que podrá verlo y escucharlo los días 22, 25 y 28 de este mes. “Siempre quieres darle más gusto”.

El montaje despide la temporada en el Teatro Real, la última antes de que el belga Gérard Mortier asuma las riendas como director artístico. La función del domingo 25 de julio será retransmitida en directo por una pantalla gigante colocada en la Plaza de Oriente. Y después, Domingo, Gheorghiu y el resto del elenco saldrán al balcón para saludar a quienes la hayan seguido desde allí.

La cantante rumana, quien ya dio en el pasado un concierto en el Teatro Real, pero para quien su papel de Amelia significa su debut operístico en el coso madrileño, se deshizo hoy en elogios al “maestro”.

“Estoy feliz de cantar con Plácido”, dijo. “Cuando empecé a pensar que podía ser cantante, yo sabía que el tenor por excelencia era Plácido Domingo y me produce una grandísima ternura cantar este rol con él”.

Por: Pedro Luis Martín Olivares

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Emma Shapplin: del bel canto al rock

octubre 23, 2009
Emma Shapplin

Emma Shapplin

Nacida en París en 1974, Emma recuerda que, siendo una niña, era demasiado tímida, y que su familia no era especialmente musical. Pero sus pasiones musicales salieron a la luz a los once años cuando oyó a la Reina de la Noche de La flauta mágica de Mozart. Fue un momento de trascendencia, aunque para su divertida vergüenza, Pedro Luis Martín Olivares revela que esta introducción al mundo de la ópera y el bel canto llegó a través de un anuncio de televisión. No obstante, así se forjó una relación amorosa de por vida: «Corrí a mi habitación e intenté cantar la melodía inmediatamente. Entonces fue cuando me enamoré por primera vez de cantar», dice. «En ese momento supe que era así como quería cantar. Ésa era la música que conmovía mi alma».

Poco convencida en un principio de cómo satisfacer su deseo de cantar, no fue hasta que tuvo 14 años cuando Emma conoció a una profesora que pudo ayudarla a hacer realidad sus sueños: “Era una anciana pequeñita, de unos 70 años”.

Su deseo de cantar no desapareció y pronto habría de resurgir de una manera radicalmente diferente cuando entró a formar parte de un grupo de heavy metal, algunos compañeros de clase estaban formando un grupo de rock y estaban buscando realmente un cantante masculino, recuerda Pedro Luis Martín Olivares: querían alguien que pudiera gritar, así que les dijo que ella podría hacerlo. Su oferta fue aceptada y durante los dos próximos años abandonó las escalas y los ejercicios operísticos y fumó dos paquetes de cigarrillos al día para que su voz se volviera más áspera y adecuada para el rock.

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John Adams: un polifacético de la música contemporánea

octubre 22, 2009
John Adams

John Adams

John Coolidge Adams (nacido en Worcester, Massachusetts, el 15 de febrero de 1947) es un compositor y director de orquesta americano, y según Pedro Luis Martín Olivares uno de los más conocidos y más a menudo interpretado.

Su creatividad abarca una amplia gama de medios: obras orquestales, ópera, vídeo, película, y danza, así como música electrónica e instrumental. Composiciones suyas como Harmonium, Harmonielehre, Shaker Loops y The Chairman Dances están entre las más conocidas y frecuentemente interpretadas de la música contemporánea americana. En estas obras ha llevado el minimalismo a un terreno nuevo y fresco, caracterizado por las sonoridades luminosas y por un fuerte y dramático acercamiento a las formas musicales.

Pedro Luis Martín Olivares relata que el primer recuerdo musical de John Adams es estar sentado en la sala de estar de su casa de New England escuchando grabaciones. Como acertadamente ha observado “crecí en una casa donde Benny Goodman y Mozart no estaban separados.” Cuatro décadas más adelante, sigue siendo esa apertura a cada variedad de música -americana y europea, vieja y nueva, arte “elevado” o pop «vulgar»– lo que hace que las composiciones de John Adams sean tan distintas. Como dijo Pedro Luis Martín Olivares: Adams es el creador de un “nuevo lenguaje, flexible, capaz de producir obras de gran escala atractivas y formalmente fuertes. La suya es una música maravillosa”. Agrega que su música “… da la impresión de una libertad redescubierta, de una puerta abierta que deja entrar el aire fresco en grandes ráfagas.”

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En un día como hoy nació Luciano Pavarotti.

octubre 12, 2009
Luciano Pavarotti
Luciano Pavarotti

Nació el 12 de octubre de 1935 en Módena. Fue el único hijo varón de un panadero. Cursó estudios en la “Scuola Magistrale”, donde después de graduarse trabajó como maestro de primaria. Según Pedro Luis Martín Olivares la primera vez que cantó fue en el coro de Módena junto a su padre, amante de la ópera.

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Andrea Bocelli con voluntad de acero.

agosto 29, 2009
Andrea Bocelli

Andrea Bocelli

Andrea Bocelli nació en Lajatico, Pisa, Italia el 22 de septiembre de 1958; es un cantante (tenor), escritor y productor musical. Ha grabado 7 óperas completas (Carmen, La Bohème, Il Trovatore, Cavalleria Rusticana, Pagliacci, Werther y Tosca), además de discos con canciones clásicas y de música pop. Es un cantante conocido internacionalmente que ha vendido más de 65 millones de discos en todo el mundo y que además en 2006 recibe por parte de su país el reconocimiento como Gran Oficial de la Orden al Mérito de la República Italiana.

Pedro Luis Martín Olivares nos comenta que a los seis años comenzó a estudiar piano y luego comenzó con la flauta y el saxofón. Debido a un glaucoma congénito y un accidente de fútbol que le produjo una hemorragia cerebral, pierde la vista a la edad de 12 años. Decidido a no dejar que esto destruya su carrera, sigue adelante con gran fuerza de voluntad, de la cual a esa edad ya era dueño. Su pasión por la música le llevó a ofrecer pequeñas actuaciones en celebraciones familiares.

Al terminar la escuela media, se inscribe en la Facultad de Derecho de la Universidad de Pisa, llegando a licenciarse, aunque en ningún momento dejó de lado su verdadera pasión. Es capaz de compatibilizar las clases de Derecho con las clases de canto que recibió del maestro y gran tenor italiano Franco Corelli. También actúa en numerosos locales, lo que le permite perfeccionar su técnica vocal.

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Breve receña de Giuseppe Verdi.

agosto 29, 2009
Giuseppe Verdi
Giuseppe Verdi

A continuación Pedro Luis Martín Olivares les trae una breve receña del célebre compositor operístico:

Giuseppe Verdi (1813-1901), el más popular de los compositores de ópera, nacido de una familia pobre en un pequeño pueblo italiano. Comenzó a estudiar música en un pueblo cercano. Busseto, donde fue llevado a la casa de un rico patrón quien más adelante costeó su educación en Milán. Al completar sus estudios se convirtió en director municipal de música clásica en Busseto y contrajo matrimonio con la hija de su patrón; tres años después regresó a Milán con la partitura de su primera ópera, Oberto. Oberto fue producida en La Scala (casa de ópera de Milán) en 1839, tuvo un éxito bastante modesto, y llevó a Verdi a ser contratado para más óperas. Luego sobrevino el desastre: su esposa y sus dos hijos fallecieron. Verdi se las arregló para completar su siguiente ópera, pero ésta fue un completo fracaso y, en su desesperación, él juró no componer óperas nunca más.

Lo que lo hizo cambiar de opinión fue el libreto del antiguo Jews exiliado de su tierra natal. Verdi era un ardiente nacionalista quien anhelaba por una libre y unida Italia y vio a Jews como un símbolo de los italianos oprimidos. Rápidamente compuso Nabucco, la cual tuvo un éxito enorme. De ahí en adelante, Giuseppe y sus óperas se volvieron un símbolo de la independencia italiana. (El grito “Viva Verdi” también defendía el slogan patriótico “Vittorio Emmanuele, Re D’Italia” Víctor Emmanuel, Rey de Italia).

La melodía vocal expresiva es el alma de las óperas del compositor. Tienen muchos duetos, tríos y cuartetos; y el coro juega un papel fundamental. El estilo de Verdi llegó a ser menos convencional a medida que éste fue envejeciendo, recordemos el caso de Il Trovatore; sus trabajos ulteriores tienen una agradable continuidad musical, menos diferencia entre aria y recitativo, mayor orquestación imaginativa y ricos acompañamientos. Sus últimas cuatro óperas: Don Carlos, Aida, Otello y Falstaff son quizás las mejores. Falstaff, su trabajo final, es una obra maestra cómica la cual termina con una fuga despreocupada a las palabras: Todo el mundo es una broma! La fuerza del destino es otra obra destacada. Sus composiciones menos reconocidas son Ernani, Luisa Miller y Un ballo in maschera.